書名 : 中国伝統色：敦煌里的色彩美学
編著者 : 郭浩
出版社 : 中信
定価 : 11,000 円
出版年 : 2022/11 月
内容紹介： 1 用敦煌色解读敦煌究竟美在何处,解读敦煌迥异艺术生命力的来源。暗红、灰青的底色堆叠闪亮的金青,玉白的色彩浮现于土红的泥板,红与黑,白与绿,勾画出绀发翠眉的菩萨、高绿下赪的山水。有限的色系经由同色与异色的组合,或对比、或调和,最终形成无数种敦煌色彩的范式,于今日给我们带来美学与心灵的震撼。敦煌,本是由色彩构成的奇迹；敦煌色,正是解读敦煌艺术的秘钥。
2 通过敦煌色,复现时代的美学。敦煌色被时代赋予不同的面目,北魏浓郁、隋唐明艳、五代鲜丽、元代俭淡,色彩变迁的诱因从不只是单一的艺术审美。西魏时期群青、石绿、大红铺色明亮,是与西域传来的绘画技艺碰撞出的潇洒风情；唐代因武周治国等缘故,盛行经变画,以寄托佛国天堂的欢乐,多用红、黄配以金箔,显得金碧辉煌,或许得以从中追忆曾经的长安。
3 通过敦煌色,我们得以解读千百前活跃在敦煌的生民的思想、见闻与行事。敦煌色记录了妆饰朱唇的供养人、妙笔设色的画匠、贸易颜料的行商与牧人；高位者与小民、中原与异域、文明与战乱,在敦煌聚散离合,变成第275窟北凉人祈求安宁与解脱的沉厚赭石红佛龛,变成第156窟归义军节度使盛大出行时所穿海蓝甲衫。
4 通过敦煌色,我们看到中国美术的源流。回归到东方审美,敦煌艺术是中国美术的重要源流,壁画里隐藏着中国古代艺术的深层结构。我们所熟悉的青绿山水这样的美术意象,本与敦煌壁画同源；后世文人水墨画与精巧的花鸟图,敦煌画工所形成的淳朴而浑厚的画风,才是中国艺术的源头。
5 通过敦煌色,我们传承东方审美。如果将中国传统色比作一斛宝珠,敦煌色便是其中最含蕴宝光的一枚。虽然消逝是敦煌艺术无法背离的命运；但敦煌色彩构建的中国美学观念的一支,必然成为我们观想的永恒对象。借由色彩,我们步入千载敦煌与古典中国的美学历程。
6 提炼“敦煌色谱”,为现代中国人用色提供范式。72例敦煌传统色搭配范式,每种色彩附有CMYK与RGB色值,按照时代顺序编制,直观展现不同时代的敦煌色彩变迁,不仅能感受敦煌色彩再度焕发的活力,也能于今时为今人所应用——美妆灵感、服装配饰、广告设计、家装参考、审美教育……回望敦煌,才知道我们有取之不尽用之不竭的色彩宝库。
7 典藏装帧,国潮设计,收藏礼赠两相宜。函套采用特种烫透纸,模拟洞窟风蚀尘剥的肌理质感。镂空函套,精细模切下洞窟般的图形,配合考究的刷边图案与封面设计,从外封的洞窟望见悲悯的美人菩萨与端庄的千佛,给人以步入敦煌洞窟般的极具仪式感的阅读体验。
目录
序 色与空的美学
如是我见
如是我闻
附录一：敦煌莫高窟和安西榆林窟颜料样本总表
附录二：敦煌的主要矿物颜料说明
附录三： 参考文献
附录四：敦煌色谱
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